: (120h)

Techniques de appliquĂ© Ă  la . Apprendre Ă  regarder Ă  travers l’Ă©tude du crayon. Perspective, règles de composition, les canons, analyse du corps humain, les natures mortes…

Copies de tableaux : (120h)

Ce cours permet d’apprĂ©hender les techniques artistiques et picturales au fil des siècles, ces cours trouvent un excellent prolongement Ă  la de tableaux.

Etude de trois oeuvres :

  • Une oeuvre primitive : rĂ©alisation du support, encollage, enduit, technique Ă  la tempera.
  • Une oeuvre de l’Ă©cole flamande ou de l’Ă©cole italienne du XVIIe siècle : prĂ©paration du support toile, encollage, prĂ©paration mixte, les diffĂ©rentes techniques de la peinture Ă  l’huile.
  • Une oeuvre de XVIIIe siècle : approche technique des fondus, modelĂ©s, frottis…

Théorie de la : (160h)

Présentation de la profession :
Historique et caractéristiques générales.

Initiation Ă  la couleur :
Exercices de rĂ©intĂ©gration Ă  l’aquarelle et aux pigments.

Le couche picturale :

  • Etude des pigments : historique de l’utilisation de l’Ă©poque prĂ©historique Ă  nos jours.
  • SĂ©lection de la palette du restaurateur.
  • La couche de couleur et les diffĂ©rentes retouches : illusionniste, fragmentaire, pointilliste, tratteggio, les glacis de , le repiquage des parties usĂ©es.
  • Les matĂ©riaux de retouche : les couleurs, les vernis, les pinceaux.
  • La prĂ©paration : historique, rĂ´le, composition, les diffĂ©rentes altĂ©rations de la prĂ©paration.
  • La rĂ©intĂ©gration maximale : les mastics Ă  l’ancienne, Ă  la cire/rĂ©sine, les mastics synthĂ©tiques. Les empreintes et les reconstitution de trame.

La toile :

  • La
  • Les interventions sur le support
  • Les diffĂ©rentes types de fibres
  • Les diffĂ©rentes trames, la densitĂ©.

Les autres supports :

Cuivre, pierre, ivoire.

Les petites interventions :

Les cartonnages ponctuels (enlèvement des dĂ©formations), la pose de pièces (aux colles synthĂ©tiques, Ă  l’ancienne), la technique du fil Ă  fil, les bandes de bordage, les refixages ponctuels, les voilages et facing.

Pratique appliquée sur tableaux : (160h

Articles relatifs

Ecrit le 02-01-2008
Texte écrit ( Lieux & Horaires des cours ) par JoĂ«lle Patissier

Première année : Deux jours par semaine

Copie
pratique
théorique

Deuxième année : Deux jours par semaine
Copie
Histoire de l’Art
pratique
théorique

Troisième année : Un jour par semaine

Les cours ont lieu :
4 rue Servient – 69003 Lyon
Tel : 04 78 62 20 36

Renseignements pratiques pour vous rendre Ă  l’atelier (sur rendez-vous) :

Metro : Ligne B, station “Place Guichard - Bourse du Travail” (7 mn)

Tramway : Ligne T1, arrĂŞt “Saxe PrĂ©fecture” ou arrĂŞt “LibertĂ©” (Ă  proximitĂ©)

Bus :
C 9 : Bellecour - HĂ´pitaux Est / arrĂŞt “Servient - LibertĂ©”
C 23 : CordelierS - Parilly / arrĂŞt “Servient - LibertĂ©”
C 4 : Jean MacĂ© - CitĂ© Internationale / arrĂŞt “Saxe PrĂ©fecture”
C 13 : Grange Blanche - Montessuy / arrĂŞt “Saxe - PrĂ©fecture”
C 14 : Jean MacĂ© - Les sources / arrĂŞt “Saxe - PrĂ©fecture”

Parcs de stationnement LPA (Lyon Parc Auto) :
parc RĂ©publique (accès rue Childebert - Lyon 2è, en presqu’Ă®le)
parc GrĂ´lĂ©e (accès rue GrĂ´lĂ©e - Lyon 2è, en presqu’Ă®le)
parc Cordeliers (accès rue Gentil - Lyon 2è, en presqu’Ă®le)
parc Bonnel-Servient (accès rue de Bonnel - Lyon 3è)

Articles relatifs

Ecrit le 21-12-2007
Texte écrit ( RĂ©fĂ©rencement ) par JoĂ«lle Patissier

: (120h) Techniques de appliquĂ© Ă  la . Apprendre Ă  regarder Ă  travers l’Ă©tude du crayon. Perspective, règles de composition, les canons, analyse du corps humain, les natures mortes…

Théorie de la : (Voir programme détaillé) (160h)

Pratique appliquée sur tableaux : (160h)

Copies de tableaux : (120h) Ce cours permet d’apprĂ©hender les techniques artistiques et picturales au fil des siècles, ces cours trouvent un excellent prolongement Ă  la de tableaux.

Etude de trois Ĺ“uvres :

  • Une Ĺ“uvre primitive : rĂ©alisation du support, encollage, enduit, technique Ă  la tempera.
  • Une Ĺ“uvre de l’Ă©cole flamande ou de l’Ă©cole italienne du XVIIe siècle : prĂ©paration du support toile, encollage, prĂ©paration mixte, les diffĂ©rentes techniques de la peinture Ă  l’huile.
  • Une Ĺ“uvre de XVIIIe siècle : approche technique des fondus, modelĂ©s, frottis…

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Articles relatifs

Ecrit le 21-12-2007
Texte écrit ( RĂ©fĂ©rencement ) par JoĂ«lle Patissier

L’Atelier de la Renaissance est un centre de formation spĂ©cialisĂ© en et de tableaux de chevalet.

Depuis 1992, l’Atelier de la Renaissance, dirigĂ© par JoĂ«lle Patissier-Vallemont, dispense une formation artistique aux techniques de et de tableaux de chevalet qui se doit de permettre de dĂ©velopper les qualitĂ©s et règles essentielles de la de tableaux.

L’enseignement repose sur des acquisitions artistiques, des connaissances techniques, scientifiques et des savoirs faire.
Le stagiaire sera amené au cours de la formation à : développer sa sensibilité artistique, développer des capacités techniques, théoriques et pratiques.
Ceci afin d’intĂ©grer un atelier de d’oeuvres au service du patrimoine ou bien de crĂ©er sa propre structure et dĂ©velopper une activitĂ© de et de au service des particuliers, collectionneurs, professionnels et institutions.

La formation est dispensée par des , spécialisés en et de tableaux.

Direction Générale

PATISSIER-VALLEMONT Joëlle

Equipe pédagogique

PATISSIER-VALLEMONT Joëlle

PEQUET Chantal

DE RIEMACKER Elodie

Intervenants

JOURDAN Caroline

PUGNET Christine

Informations administratives

N° SIRET : 383 326 006 00012

Code APE : 9001Z

N° de dĂ©claration d’activitĂ© : 82 69 03525 69

Horaires des cours :

Première année : 13 heures / semaine

*
* Copie
* pratique
* théorique

Deuxième année : 13 heures / semaine

* Copie
* Histoire de l’art
* pratique
* théorique

Troisième année : 7 heures / semaine

*

Notre objectif :

Former des opĂ©rateurs qui dans ce domaine d’intervention, puisse compter sur une formation solide caractĂ©risĂ©e par la mĂ©thodologie thĂ©orique et la pratique opĂ©ratoire. A noter que 80% en moyenne des Ă©lèves crĂ©ent leurs entreprises Ă  la fin de la formation.

Les cours s’adressent Ă  un large public : Ă©tudiants, salariĂ©s, professionnels, demandeurs d’emploi, soit dans le cadre d’une prise en charge individuelle ou d’une convention de formation professionnelle continue. La formation concerne Ă©galement les Ă©tudiants souhaitant prĂ©parer les concours d’entrĂ©e de l’Institut National du Patrimoine (INP Paris) et l’Ecole SupĂ©rieure d’Art d’Avignon (ESAA Avignon).

La formation :

Elle se déroule sur trois ans mais peut être effectuée sur un an pour les stagiaires de la formation professionnelle continue.

Validation : La formation conduisant à une qualification professionnelle est sanctionnée par un certificat reconnu par la profession. (Contrôles continus, épreuves écrite et pratique).

Stages en entreprise : Ils font l’objet d’une convention d’initiation Ă  la vie professionnelle. ConseillĂ©s, ils ne sont pas obligatoires mais vont permettre une meilleure apprĂ©hension de la rĂ©alitĂ© professionnelle.


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