Techniques de dessin appliquĂ© Ă la restauration. Apprendre Ă regarder Ă travers l’Ă©tude du crayon. Perspective, règles de composition, les canons, analyse du corps humain, les natures mortes…
Ce cours permet d’apprĂ©hender les techniques artistiques et picturales au fil des siècles, ces cours trouvent un excellent prolongement Ă la restauration de tableaux.
Etude de trois oeuvres :
- Une oeuvre primitive : réalisation du support, encollage, enduit, technique à la tempera.
- Une oeuvre de l’Ă©cole flamande ou de l’Ă©cole italienne du XVIIe siècle : prĂ©paration du support toile, encollage, prĂ©paration mixte, les diffĂ©rentes techniques de la peinture Ă l’huile.
- Une oeuvre de XVIIIe siècle : approche technique des fondus, modelĂ©s, frottis…
Présentation de la profession :
Historique et caractéristiques générales.
Initiation Ă la couleur :
Exercices de rĂ©intĂ©gration Ă l’aquarelle et aux pigments.
Le couche picturale :
- Etude des pigments : historique de l’utilisation de l’Ă©poque prĂ©historique Ă nos jours.
- Sélection de la palette du restaurateur.
- La couche de couleur et les différentes retouches : illusionniste, fragmentaire, pointilliste, tratteggio, les glacis de restauration, le repiquage des parties usées.
- Les matériaux de retouche : les couleurs, les vernis, les pinceaux.
- La préparation : historique, rôle, composition, les différentes altérations de la préparation.
- La rĂ©intĂ©gration maximale : les mastics Ă l’ancienne, Ă la cire/rĂ©sine, les mastics synthĂ©tiques. Les empreintes et les reconstitution de trame.
La toile :
- La conservation
- Les interventions sur le support
- Les différentes types de fibres
- Les différentes trames, la densité.
Les autres supports :
Cuivre, pierre, ivoire.
Les petites interventions :
Les cartonnages ponctuels (enlèvement des dĂ©formations), la pose de pièces (aux colles synthĂ©tiques, Ă l’ancienne), la technique du fil Ă fil, les bandes de bordage, les refixages ponctuels, les voilages et facing.