Techniques de dessin appliqué à la restauration. Apprendre à regarder à travers l’étude du crayon. Perspective, règles de composition, les canons, analyse du corps humain, les natures mortes…
Ce cours permet d’appréhender les techniques artistiques et picturales au fil des siècles, ces cours trouvent un excellent prolongement à la restauration de tableaux.
Etude de trois oeuvres :
- Une oeuvre primitive : réalisation du support, encollage, enduit, technique à la tempera.
- Une oeuvre de l’école flamande ou de l’école italienne du XVIIe siècle : préparation du support toile, encollage, préparation mixte, les différentes techniques de la peinture à l’huile.
- Une oeuvre de XVIIIe siècle : approche technique des fondus, modelés, frottis…
Présentation de la profession :
Historique et caractéristiques générales.
Initiation à la couleur :
Exercices de réintégration à l’aquarelle et aux pigments.
Le couche picturale :
- Etude des pigments : historique de l’utilisation de l’époque préhistorique à nos jours.
- Sélection de la palette du restaurateur.
- La couche de couleur et les différentes retouches : illusionniste, fragmentaire, pointilliste, tratteggio, les glacis de restauration, le repiquage des parties usées.
- Les matériaux de retouche : les couleurs, les vernis, les pinceaux.
- La préparation : historique, rôle, composition, les différentes altérations de la préparation.
- La réintégration maximale : les mastics à l’ancienne, à la cire/résine, les mastics synthétiques. Les empreintes et les reconstitution de trame.
La toile :
- La conservation
- Les interventions sur le support
- Les différentes types de fibres
- Les différentes trames, la densité.
Les autres supports :
Cuivre, pierre, ivoire.
Les petites interventions :
Les cartonnages ponctuels (enlèvement des déformations), la pose de pièces (aux colles synthétiques, à l’ancienne), la technique du fil à fil, les bandes de bordage, les refixages ponctuels, les voilages et facing.